Jei kada lankėtės senelių ar senelių namuose, tikriausiai pastebėjote, kaip skirtingai yra dekoruoti jų kambariai, palyginti su jūsų vieta. Bet ar kada pagalvojai, kaip tie patys kambariai galėjo atrodyti prieš keturis, penkis ar net šešis šimtus metų?
Skaitmeninės namų paslaugų rinkos „HomeAdvisor“ dizaineriai sukūrė unikalų projektą, parodantį, kiek interjero dizaino tendencijos pasikeitė per pastaruosius 600 metų. Nuo medinių plokščių Renesanso laikų apartamentuose iki prašmatnių ir abstrakčių baldų postmodernaus stiliaus namuose - per daugelį metų žiūrėkite interjero dizaino tendencijas žemiau esančioje galerijoje!
Daugiau informacijos: HomeAdvisor.com | Facebook | „Instagram“ | „Twitter“ | „YouTube“
Skaityti daugiau
Renesansas (1400–1600)
Vaizdo kreditai: „HomeAdvisor“
„Menas ir kultūra atgimė Prancūzijos renesansui išplitus visoje Europoje. Architektai rado atnaujintą entuziazmą puošnioms dekoracijoms ir detalėms, įkvėptus naujo humanizmo ir laisvės jausmo. Arabesko ir Azijos įtaka pagyvino dekoratyvinį meną, o atidus dėmesys simetrijai ir geometrijai suteikė naują harmonijos jausmą Europos interjeruose.
Mes suprojektavome spintelę renesanso stiliaus gyvenamajame kambaryje kaip mažas palazzo (rūmų) forma, kuri tuo metu buvo įprasta. Jo kolonos ir balkonai atkartoja pastato formą, žadindami harmoniją. Turkijos kilimėlį įkvėpė vienas, matytas renesanso laikų Londone gyvenusio vokiečių tapytojo Hanso Holbeino jaunesniojo paveiksle. Pirmą kartą tokie kilimėliai buvo austi Turkijos vakaruose XIV a. Ir labai išpopuliarėjo Renesanso Europoje “.
Barokas (1590–1725)
Vaizdo kreditai: „HomeAdvisor“
„Barokiniu laikotarpiu turkiški kilimėliai iš mados atėjo, nes ištaigingesnei ir įmantresnei architektūrai reikėjo tvirtinti armatūrą. Katalikų bažnyčia pirmoji išsiugdė šį naują turtingumo jausmą kaip bandymą sužavėti neišsilavinusias mases savo turtais ir galia. Taigi Liudviko XIV stiliaus liukso rėmai, atrodo, varvina auksą.
Po paauksuota apdaila baldų rėmas dažnai buvo gaminamas iš tropinės medienos. Kitos egzotiškos medžiagos, tokios kaip dramblio kaulas, buvo populiarios, o tokie paviršiai kaip grindys ir stalviršiai dažniausiai buvo marmuriniai. Mūsų spalvų schema čia yra dramatiška ir jausminga. Šviesos žaidimas aplink baroko stiliaus kambarį būtų perdėtas, kad sukurtų judesio ir milžiniškumo jausmą “.
juokingi oro uosto ženklai sveikinimo namų ženklai
Rokokas (1700)
Vaizdo kreditai: „HomeAdvisor“
„Baigiantis baroko laikotarpiui, stiliaus pogrupis trumpam pavogė dėmesio centrą. Rokoko stilius (iš prancūzų kalbos žodžio rocaille, reiškiantis lukšto ornamentiką) buvo žinomas vos tris dešimtmečius valdant Liudvikui XV. Jis lengvesnis, įnoringesnis ir laisvesnis nei barokas. Kai kuriems tai labiau tiko šeimos namų intymumui, nei prieš tai buvusiam didingam bažnyčios stiliui.
Korpusas ir gėlių motyvai mūsų rokoko gyvenamajame kambaryje yra būdingi žaismingesniam stiliaus poveikiui namų dekorui. Baldų kojelės ir ritininės kojos subtiliai subalansuoja pakilios nuotaikos ir eleganciją. XVIII amžiaus pradžioje socialiniai susibūrimai namuose buvo vis dažnesni. Rokoko stilius leido namų savininkams pademonstruoti savo turtus ir skonį, neatrodant prašmatnus ar tvankus “.
Neoklasikinis (1780 - 1880)
Vaizdo kreditai: „HomeAdvisor“
„Vėlyvoji Gruzijos epocha pradėjo naują architektūros amžių, kuris atsiliepė baroko ir rokoko laikotarpiams. Pakartotinis Pompėjos atradimas prisidėjo prie naujų Romos ir Graikijos architektūros supratimų. Tai įkvėpė judėjimo link „skoningesnio“, rafinuotesnio ir nesenstančio dizaino principų, be baroko tendencijos pompastikos ir naujumo.
Atkreipkite dėmesį į tiesias linijas ir logišką, beveik matematinį mūsų neoklasikinio stiliaus svetainės išdėstymą. Šiuos dizaino principus visoje Europoje skleidė menininkai, studijuojantys Prancūzijos akademijoje Romoje. Atkreipkite dėmesį į kolonos formos židinį, žibintus ir dailylentes. Spalvos buvo švelnios ir nedramatiškos. Paprastas gomurys pabrėžė stoišką, pranašesnį formos jausmą, kurį įkūnijo neoklasika “.
Menas ir amatai (1860 - 1910)
Vaizdo kreditai: „HomeAdvisor“
„Menų ir amatų judėjimas prasidėjo Anglijoje kaip reakcija prieš kūrybiškumo mechanizavimą ir ekonomines pramoninio amžiaus neteisybes. Tai buvo ne tiek stilius, kiek požiūris, atsakomybę už dizainą ir amatus grąžinant į kvalifikuotų darbuotojų rankas. Tačiau dailės ir amatų interjerai pasidalijo paprastumo, medžiagos kokybės ir ryšio su gamta estetika.
Menų ir amatų judėjimo idėjos ir išvaizda į Amerikos gyvenamuosius kambarius pasklido turistų architektų-dizainerių, žurnalų ir visuomenės paskaitų įtaka. Gustavas Stickley buvo svarbiausias Amerikos dailės ir amatų dizaineris. Galite pamatyti jo įtaką paveikslėlyje esančiuose stambiuose, funkcijomis vadovaujamuose baldų apdailos dirbiniuose, kurie pasižymi atvirų stalių bruožu. Šis medžio, žalvario ir amatininko prisilietimo akcentavimas suteikia dailės ir amatų interjerui tamsią, žemišką ir faktūrinę paletę “.
Art Nouveau (1890 - 1920)
Vaizdo kreditai: „HomeAdvisor“
„Art Nouveau buvo„ naujas menas “naujam amžiui. Interjero dizaineriai derino rankdarbius su naujais pramoniniais metodais, kurie dažnai buvo brangus procesas. Baldai ir furnitūra buvo ekstravagantiški ir modernūs, demonstruojantys japonų meno įtaką, kurią Europos menininkai pirmą kartą pamatė beveik XIX amžiaus pabaigoje.
Art Nouveau stiliaus svetainės vazos ir lempos yra įkvėptos garsaus menininko ir pirmojo „Tiffany's“ dizaino direktoriaus Louis Comfort Tiffany. Jo stiklo pūtimo formos buvo duoklė gamtos pasauliui, o jų sodrios, švytinčios ir sūkuriuojančios spalvos būdingos Art Nouveau. “
Art Deco (1920–1960 m.)
žvaigždžių karų aktoriai visi filmai
Vaizdo kreditai: „HomeAdvisor“
„Jei Bauhausas ir modernizmas panaudojo XX a. Pažangą, Art Deco buvo žavinga šventė. Interjero dizainerius įkvėpė mašinų amžiaus geometrija ir judėjimas, medžiagos, senovės kultūrų simboliai ir atgimimas gamtoje. Ir jie nebijojo jų visų kartu naudoti.
Dizaineriai sukūrė gausybės jausmą naudodami platų medžiagų asortimentą, įskaitant lakuotą medieną, vitražą, nerūdijantį plieną, aliuminį, brangenybes ir odą. Drąsios spalvos ir ryškūs kontrastai užbūrė galią ir pasitikėjimą savimi.
Stiprios, tiesios linijos aidi per židinį ir veidrodžio apdailą iki dangoraižių, esančių ant medžio raižinių. Atkreipkite dėmesį ir į tai, kaip šios linijos drąsiai priešinasi kiauto formos sofai, tekančioms kėdėms ir smailiems ornamentams bei kambariniams augalams “.
Modernizmas (1880 - 1940)
Vaizdo kreditai: „HomeAdvisor“
„Kaip ir„ Menų ir amatų “judėjimas, modernizmas yra mažiau stiliaus nei filosofija. 'Namas yra mašina, skirta gyventi', - sakė šveicarų architektas ir dizaineris Le Corbusier, modernizmo pradininkas. Modernistinėje svetainėje buvo naudojamos naujausios medžiagos ir technologijos. Jis buvo sukurtas taip, kad būtų patogus, funkcionalus ir prieinamas. Grožis buvo premija, nors elegantiški dizaino sprendimai buvo labai vertinami.
Šios „ribos“ pasirodė įkvepiančios pirmosios kartos profesionalių „interjero dizainerių“. Lentelę, kurią matote aukščiau, įkvėpė garsus japonų amerikiečių dizainerio Isamu Noguchi dizainas. Jį sudaro tik stiklo plokštė, dvi vienodos medinės atramos ir šarnyrinis strypas, skirtas joms laikyti. Originalią „Anglepoise“ lempą išrado inžinierius, kurį įkvėpė jo darbas transporto priemonių pakabos srityje, pademonstruodamas glaudų modernistinio interjero ir XX a. Pramonės ryšį. “
Bauhausas (1919 - 1934)
Vaizdo kreditai: „HomeAdvisor“
juodų moterų balti plaukai
„Bauhausas (rimuotas„ karvių namams “) buvo labai įtakinga vokiečių meno ir architektūros mokykla. Ji gyvavo tik 14 metų, kol nacių vyriausybė ją uždarė 1933 m. Bauhauso dizainas buvo radikalus modernizmo pogrupis, daugiau dėmesio skiriant žmogaus dvasiai ir amatininkui. Kaip ir modernizme, forma sekė funkciją. „Bauhaus“ interjeras atitiko jų medžiagas, tai reiškia, kad jie neslėpė pagrindinės baldo struktūros, kad būtų gražus.
Mūsų „Bauhaus“ kilimėlį įkvėpė Bauhaus mokyklos abiturientės ir mokytojos Anni Albers darbas. Alberiai eksperimentavo su forma ir spalva, kad pagamintų tekstilę, kuri būtų vienodai menas ir amatas. Šviestuvas sumodeliuotas pagal MT8 arba „Bauhaus Lamp“. Jo apskritos, cilindrinės ir sferinės dalys sukuria geometrinę vienybę ir gali būti pagamintos naudojant minimalų laiką ir medžiagas. Tokio tipo nepermatomas šviestuvų skydelis anksčiau buvo pastebėtas tik pramonėje “.
Vidurio amžiaus modernus (1930 m. - šiandien)
Vaizdo kreditai: „HomeAdvisor“
„Vidurio amžiaus modernaus judėjimas atsirado kaip švelnesnis, priemiesčio supratimas apie modernizmą, integruojant gamtos elementus. Interjero dizaineriai pristatė kaimiškus elementus ir laisvesnį spalvų naudojimą, įkvėptą Skandinavijos ir Brazilijos baldų tendencijų. Tokios medžiagos kaip rotango, bambuko ir vytelių pojūtys buvo natūralios ir modernios, kai į svetainę buvo atvestos kėdžių, veidrodžių ir apdailos pavidalu.
Statement apšvietimas išlieka paprastas būdas pridėti pizzazz į gerai naudojamą šeimos kambarį. Mūsų paveiksle esantis šviestuvo gaubtas ir stovinti lempa pasiskolino formalių elementų iš modernizmo ir „Bauhaus“, tačiau žaismingai atrodo pritaikyti lauko įrankiai. Ryškios fotelio ir vazų garstyčios yra įprasta šiuolaikinio amžiaus vidurio technika - susilpnėjusių neutralių spalvų sujungimas su prisotinta parašo spalva “.
Postmodernus (1978 m. - šiandien)
Vaizdo kreditai: „HomeAdvisor“
„Postmodernus dizainas gali atsekti jo meninę įtaką, pradedant epochą apibrėžiančiu siurrealistu Marceliu Duchampu, baigiant poparto karūnos pokštininku Andy Warholu ir baigiant dviprasmišku Jeffo Koonso blogu skoniu. Visa tai susiklostė devintajame dešimtmetyje, kai dizaineriai nusimetė modernizmo pančius ir kreipėsi į interjerą su humoro jausmu ir drąsiu pasitikėjimu, kurį siejame su dešimtmečiu.
Postmoderniame gyvenamajame kambaryje kiekvienas kūrinys yra kalbantis kūrinys - nes kiekvienas iš jų turi dvigubą prasmę ar vaizdinį pokštą. Mūsų įvaizdžio arkos kvestionuoja klasikinius formos idealus, tiek plokščius, tiek neišlyginančius tradiciškai griežtą formą optine iliuzija, kurią užburia jų negarbinga spalvų paletė. Kilimėlio reikšmė yra paprastesnė. Vinilo plokštelių forma suteikia rokenrolo pojūtį - į Warholą panašią ironišką 20-ojo amžiaus pabaigos materializmo šventę “.
Šiuolaikinis (1980 m. - šiandien)
Vaizdo kreditai: „HomeAdvisor“
„Netvarkingame amžiuje reikalinga paretinta svetainė. Šiuolaikinis šiuolaikinis stilius pasiskolina švarias modernizmo linijas ir erdvų vidurio modernių namų atmosferą. 2010-ųjų pabaigos interjero dizaineriai mėgsta linkčioti Bauhausui, nulupdami paviršius, kad parodytų medžiagas darbe. Tačiau šiandienos pažangiausios statybinės medžiagos ir tekstilė gali būti laimingi šalia ankstesnių epochų pramoninių bruožų.
Lygios, plikos grindys ir netvarkingos mūsų šiuolaikinio svetainės sienos sukuria tipišką erdvės ir šviesos pojūtį. Abstraktus menas ant sienų neleidžia vietovei jaustis tuščiam ir išryškina subtilų šiaip minimalistinės aplinkos stilių. Taip pat atkreipkite dėmesį į linijos naudojimą, kad atkreiptumėte akis, pavyzdžiui, horizontali centrinė šviesa, kuri yra nepaprasta ir labai paprasta - ir atrodo, kad praplečia ir padidina kambarį “.
Žiūrėkite visą vaizdo įrašą žemiau!