25 „Disney“ personažai, palyginti su jų originaliu konceptualu



„Disney“ yra gerai žinoma dėl to, kad kuria nuostabius personažus, kuriuos mes visi mėgstame. Nuo Aladino iki Rapunzelio visi jie pasižymi unikaliomis asmenybėmis ir bruožais, dėl kurių norime į juos pažvelgti. Bet ar žinojote, kad kai kurie iš visų taip mielai atsimenami veikėjai galų gale atrodė visiškai kitokie?

„Disney“ yra gerai žinoma dėl to, kad kuria nuostabius personažus, kuriuos mes visi mėgstame. Nuo Aladino iki Rapunzelio visi jie pasižymi unikaliomis asmenybėmis ir bruožais, dėl kurių norime į juos pažvelgti. Bet ar žinojote, kad kai kurie iš visų taip mielai atsimenami veikėjai galų gale atrodė visiškai kitokie?



„Bored Panda“ sudarė garsių „Disney“ personažų ir jų originalaus koncepcijos meno sąrašą, kad galėtumėte pamatyti, kaip personažai galėjo atrodyti. Geriau ar blogiau - tu esi teisėjas. Patikrinkite juos žemiau esančioje galerijoje!







h / t: Atsibodusi Panda





Skaityti daugiau

Nr. 1 „Rapunzel in Tangled“ (2010)

Vaizdo šaltinis: Claire Keane





Kairiųjų „Rapunzel“ koncepcijos meną dar 2006 m. Sukūrė iliustratorė, vardu Claire Keane, animatoriaus Gleno Keane duktė. Kurdamas personažą iliustratorius tyrinėjo Skandinavijos ir viduramžių menus ir įkvėpimo sėmėsi iš Charley Harperio darbų. Tačiau Rapunzelio koncepcijos meną tiesiogiai įkvėpęs menininkas buvo Williamas-Adolphe'as Bouguereau'as, kuris naudojo mitologines temas ir savo darbuose pabrėžė moters kūną.



# 2 Ursula mažoje undinėje (1989)

Vaizdo šaltinis: Vikipedija



Kaip jau tikriausiai galite pasakyti, iš pradžių Ursula turėjo atrodyti daug kraupesnė, su pjūklu panašiais dantimis ir kraupiai raudonu mohaku - iš tikrųjų visa jos išvaizda buvo paremta skorpioninė žuvis ! Animatorius Glenas Keane'as įkvėpė „drag queen“ vardu „Divine“, atkurdamas savo kūno tipą, makiažą ir papuošalus.





# 3 „Pocahontas In Pocahontas“ (1995)

Vaizdo šaltinis: Vikipedija

Pokahontas buvo dar vienas Gleno Keane'o sukurtas personažas. Suprojektuoti ją nebuvo lengva užduotis, nes Jeffrey Katzenbergas paprašė jo sukurti „idealizuotą ir puikiausią kada nors padarytą moterį“. Keane įkvėpimo sėmėsi iš filipiniečių modelio Dyna Taylor, Naomi Campbell, Kate Moss ir net 1620 m. Pocahontas'o iliustracijos istorijos knygoje. Iš viso prireikė 55 animatorių, kad būtų sukurtas galutinis Pocahontas modelis.

# 4 Carlas Fredricksenas aukštyn (2009)

Vaizdo šaltinis: Vikipedija

Net po to, kai „Disney“ įsigijo „Pixar“ 2006 m., Naujuose buvusio „Pixar“ animatoriaus sukurtuose filmuose buvo visai kitokių personažų nei įprasti „Disney“ filmai. Pavyzdžiui, kai kurie jų bruožai buvo ryškesni, pavyzdžiui, balioną primenanti Karlo nosis ir palyginti didelė jo galva, palyginti su kūnu.

# 5 Jane Porter Tarzane (1999)

Vaizdo šaltinis: „Disney“ menas

Du pagrindiniai Tarzano veikėjai - Jane ir pats Tarzanas - buvo sukurti dviejose skirtingose ​​pasaulio vietose vienu metu. Glenas Keane'as dirbo Tarzane Kalifornijoje, o Kenas Duncanas kūrė Jane Paryžiuje. Tai sukėlė daug nepatogumų, susijusius su animacija, ir abu iliustratoriai turėjo nusiųsti vienas kitam šimtus animacijų ir surengti begales vaizdo konferencijų. Jane charakteris ir manieros buvo paremti Minnie Driver, kuris taip pat išreiškė Jane filme.

# 6 Tinkerio varpas Peter Pan (1953)

Vaizdo šaltinis: „Disney“ menas

Dėl jo išskirtinio darbo kuriant moteriškus personažus, „Tinker Bell“ kūrimo užduotis buvo skirta animatoriui Marcui Davisui. Kadangi veikėja nekalbėjo, menininkei teko sunkiai dirbti, kad išreikštų savo emocijas per veido išraiškas ir kūno kalbą. Tinkerio Bello išvaizda buvo panaši į tos dienos merginas, kai kurios buvo prisirišusios, o kai kurios ją netgi palygino su Marilyn Monroe.

# 7 Alisa Alisoje stebuklų šalyje (1951)

Vaizdo šaltinis: „Disney“ menas

Alisą sukūrė iliustratorė Mary Blair, dirbusi prie kitų „Disney“ filmų, tokių kaip Pinokis ir Piteris Panas. Jos kūrybą giliai įkvėpė spalvinga Pietų Amerikos kultūra, kurią ji patyrė kelionėje ten su pačiu Voltu Disnėjumi. „Disney“ turėjo sunkumų vaizduodama istoriją taip, kaip buvo pasakyta knygoje, todėl jis pakvietė Blerą jam padėti, nes manė, kad ji yra viena talentingiausių menininkų - ir ji tikrai įrodė, kad yra.

# 8 „Gražuolė ir žvėris“ (1991)

Vaizdo šaltinis: Vikipedija

„Belle“ sukūrė menininkai Jamesas Baxteris ir Markas Hennas, kurie jau turėjo ankstesnės patirties dirbant su kitais „Disney“ personažais, tokiais kaip Arielis, Jasmine, Mulanas ir Tiana. Menininkų tikslas buvo, kad Belle atrodytų europietiška - todėl jos pridėjo pilnesnes lūpas, siauresnes akis, tamsesnius antakius ir firminį plaukų veidą, krentantį ant jos veido. Belle išvaizdą daugiausia įkvėpė Vivien Leigh ir Audrey Hepburn.

# 9 Miego grožio kenksmingas žmogus (1959)

Vaizdo šaltinis: Andreas Palikite

„Maleficent“ sukūrė Marcas Davisas, tas pats asmuo, kuris sukūrė „Cruella De Vil“ ir „Tinker Bell“. Pirmojo koncepto meno personažas buvo apsirengęs raudonai ir juodai, nes tai turėjo didelę reikšmę menininkui, tačiau vėliau spalvos buvo pakeistos į juodą ir violetinę, nes jos susidūrė su fonu.

# 10 „Cruella De Vil“ šimtu ir vienu dalmatinu (1961)

Vaizdo šaltinis: „Disney“ menas

„Cruella De Vil“ buvo dar vienas iš Marco Daviso, už „Maleficent“ miegančiosios gražuolės ir „Tinker Bell“ veikėjų Peter Pan, genialių kūrinių.

# 11 Aristokatai „Aristokatuose“ (1970)

Vaizdo šaltinis: Vikipedija

„Aristocats“ menininkas Kenas Andersonas užtruko ištisus aštuoniolika mėnesių, kol sukūrė šiuos žavingus personažus.

# 12 Žvėris iš grožio ir žvėris (1991)

Vaizdo šaltinis: Vikipedija

Surinkusi milžiniškus 403 milijonus dolerių, „Grožis ir žvėris“ laikomi vienu sėkmingiausių animacinių filmų per visą laiką ir netgi buvo nominuoti „Oskarui“. Menininkai, kuriantys personažus, laikėsi griežto grafiko - vietoj įprasto 4 metų laikotarpio filmui baigti jiems buvo duoti tik du. Tai priveda prie to, kad filme bus pakartotinai panaudotos scenos iš ankstesnių „Disney“ filmų, o jo premjera bus net nebaigta!

# 13 Princesė Jasmine Aladdine (1992)

Vaizdo šaltinis: Vikipedija

Iš pradžių Markas Hennas buvo pasamdytas iliustruoti Aladdino motiną, tačiau, kai ji buvo pašalinta iš filmo, jam buvo skirta kurti vieną iš pagrindinių veikėjų - Jasmine. Jos estetika buvo paremta arabų kultūra ir architektūra, ypač Tadžmahalu.

# 14 Mulanas Mulane (1998)

Vaizdo šaltinis: Vikipedija

Mulano personažas buvo sukurtas panašiai į tradicinius japonų ir kinų paveikslus ir buvo piešiamas mažiau moteriškų bruožų, palyginti su kitomis „Disney“ princesėmis.

Nr. 15 „Flynn Rider“, „Rapunzel“ (2010)

ta pati nuotrauka 30 metu

Vaizdo šaltinis: Vikipedija

Nuo pat pradžių Flynnas Ryderis turėjo būti „veržlus vagis“ - jo išvaizda turėjo atitikti Rapunzelio išvaizdą. Norėdami tai pasiekti, prodiuseriai ir animatoriai pakvietė moteris iš biuro į „Karšto žmogaus susitikimą“, kur parsivežė vyrų, kurie jiems pasirodė gražiausi, nuotraukas. Aiškūs nugalėtojai buvo Clarkas Gable'as ir Davidas Beckhamas.

# 16 Piktoji sniego baltumo karalienė ir septyni nykštukai (1937)

Vaizdo šaltinis: „Disney“ menas

Waltas Disney'as sugalvojo sukurti animacinį filmą iš brolių Grimm pasakos „Snieguolė ir septyni nykštukai“ dar 1934 m. Jis užtruko trejus metus, kol jį užbaigė, ir visus savo pinigus skyrė gamybai, tačiau tai buvo nuostabi sėkmė. Praėjus pusmečiui po premjeros, Waltas uždirbo tiek pinigų, kad atidarė naują studiją Burbanke.

# 17 Anna užšaldyta (2013)

Daugelis Anos išvaizdą lygina su Rapunzelio išvaizda - tačiau atidžiau pažiūrėjus, jos labai skiriasi. Anos skruostai yra pilnesni, veidas apvalesnis ir blakstienos didesnės nei Rapunzel. Tačiau keletas dalykų yra įprasti, pavyzdžiui, jų kostiumai, kuriuos abu įkvėpė tradiciniai norvegiški drabužiai.

# 18 Džinas Aladdine (1992)

Vaizdo šaltinis: „Disney“ menas

„Genie“ sukūrė to meto „Disney“ pasaulio naujokas Ericas Goldbergas. Menininkas pats buvo gana komikas ir buvo labai įkvėptas karikatūristo Al Hirschfeldo darbų.

# 19 Aladinas Aladdine (1992)

Vaizdo šaltinis: „Disney“ menas

Aladino istoriją įkvėpė knyga „Tūkstantis ir viena naktis“ - Artimųjų Rytų liaudies pasakų rinkinys. Tačiau kuriant filmą Aladdino istorija buvo šiek tiek pakeista: originalioje pasakoje nebuvo skraidančio kilimo, o veikėjo tėvai nebuvo mirę.

# 20 Arielis mažoje undinėje (1989)

Vaizdo šaltinis: Vikipedija

Glenas Keane'as juokavo, kad Arielis atrodo taip pat, kaip jo žmona atėmus pelekus. Animatoriaus Arielio žvilgsnis nukreiptas į Alyssa Milano.

# 21 Snieguolė Snieguolėje ir septyni nykštukai (1937)

Vaizdo šaltinis: „Disney“ menas

Pirmasis Volto Disnėjaus animacinis filmas „Snieguolė ir septyni nykštukai“ sulaukė neįtikėtinos sėkmės ir jį sukūrė talentingi iliustratoriai, tokie kaip Albertas Hurteris, Gustafas Tenggrenas ir Joe Grantasas. Snieguolės išvaizda buvo labai sušvelninta, palyginti su originalu, kad ji atrodytų tikroviškesnė.

# 22 Pelenė Pelenėje (1950)

Vaizdo šaltinis: „Disney“ menas

„Pelenė“ buvo dar vienas talentingos menininkės Mary Blair darbas, kurio meniniais įgūdžiais Waltas Disney labai pasitikėjo. Nereikia nė sakyti, kad jai vėl pasisekė, nes Pelenė sulaukė didžiulės sėkmės išleidus 1950 m.

# 23 Princesė Aurora miegančioje gražuolėje (1959)

Vaizdo šaltinis: Vikipedija

„Miegančiai gražuolei“ Waltas Disney užginčijo animatorius, kad šie personažai būtų kuo tikroviškesni, o iliustratorius Marcas Davisas būtent tai padarė kurdamas princesę Aurorą. Jos išvaizdą įkvėpė daugiausia Audrey Hepburn.

# 24 Karalius Tritonas „Undinėlėje“ (1989)

Vaizdo šaltinis: Vikipedija

Originalioje Hanso Christiano Anderseno pasakoje Tritonas neturi vardo ir nėra nusistatęs prieš žmones. Jo išvaizdą labai įkvėpė graikų jūrų dievas Poseidonas.

# 25 Peteris Panas Peteryje Pan (1953)

Vaizdo šaltinis: Vikipedija

Peterio Pano personažą sukūrė animatorius Mitas Kahlas, kuris iš pradžių norėjo animuoti kapitoną Hooką. Menininkas sako, kad animuodamas ore sklandantį personažą susidūrė su tam tikrais sunkumais.