Ar „Attan Titan Manga“ yra geresnis už anime

Sensacingas „Attan on Titan“ franšizė - anime ir manga - siekia kulminaciją.

Bet, žinoma, manga turinio atžvilgiu pasistūmėjo į priekį anime, viliodama anime gerbėjus pasirinkti pačią laikmeną, o kiti stebisi, ar AOT manga tikrai yra geresnė už anime.

Norėčiau pasakyti, kad ir mangos skaitytojas, ir aistringas anime gerbėjas Hajime Isayama ir animacijos studija (anksčiau WIT studija) šlifavo serialą ir privertė jį sužibėti aspektais, kuriuos jie galėjo geriau kontroliuoti.

Nesvarbu, ar tai būtų „manga“, ar garso ir vaizdo formatas, už jo sukūrimo komandą liko šaltas šedevras.

Nenustebčiau, jei abi žiniasklaidos priemonės bus labai giriamos dėl savo spindesio. Taigi, čia aš šiek tiek laiko aptarsiu stipriąsias puses ir įsimintinas scenas, kurios sužibėjo abiejose laikmenose.

1. Trumpas atsakymas

Anime pasižymi nuostabiu vaizdu, nuostabiu muzikos balu ir puikiu balso vaidinimu, kuris lydi jo pasakojimą.

Tam tikros anime scenos turi didesnį emocinį poveikį nei mangoje.

Tačiau manga persimeta anime pasakojimų, dialogų, numatymo ir personažų kūrimo prasme. Abu jie teikia skirtingą patirtį ir suteikia vertę skirtingiems istorijos aspektams.

2. 5 scenos, kurios veikė geriau anime!

I. Moterų titano atskleidimas

Daugeliui „Titan“ moters tapatybės atskleidimas buvo šokiruojantis, o kitiems - akivaizdus. 'Jie atrodo vienodi!' yra tai, ko jie verkė.

Tačiau nė vienas iš jų negalėjo paneigti blizgesio, kaip Isayama elgiasi su atskleidimu. Epizodas prasideda Annie Leonhart tvirtai užsimenant apie jos tikrąją „Titan“ moters tapatybę .

Annie Leonhart | Šaltinis: Fandomas

Isayama čia nesirengia „dramatiško atskleidimo“ - ir žiūrovai, ir veikėjai - tada jau žino Annie tapatybę. Atskleidimo reikšmė slypi emociniame poveikyje, kurį jis daro likusiems veikėjams.

Išdavystė yra karti sėklos, kuri pati taip nesuvirškina, ir mes matome Ereną ir 104-uosius^tūkstkariūnų korpusas kovoja su atskleidimu.

Tačiau anime iškalbingiau vaizduoja jų emocijas ir dvejones nei manga . Tai labai numato Annie kaip būgno ritinį į veikėjų reakciją, kai jie priversti kovoti su savo draugu .

Manga buvo šiek tiek subtilaus požiūrio, neturinčio anime poveikio. Linksmas faktas, Šiurpus Annie juokas buvo išpjautas iš mangos, tačiau tai neabejotinai sukuria klaikią sceną anime.

II. Reinerio ir Bertholdo vidinis konfliktas ir atskleidimas

Reinerio ir Bertholdto atskleidimas neabejotinai turėtų patekti į „Top 10 Anime“ išdavystes ne ironiškai.

Panašiai kaip Annie atskleidžia, jo pobūdis yra gana antiklimaksinis, tačiau Isayama sugeba priversti tą antiklimaktiką atskleisti vieną iš labiausiai šokiruojančių ir netikėčiausių.

Anime dar labiau jaudina ir skaudina širdį tuo, kuo pasižymi anime. Hiroyuki Sawano Tu matai didelę mergaitę vaidina per Reinerio monologą ir jų bendro laiko žvilgsnius kaip 104^tūkstKariūnų korpusas - negalima liūdėti dėl išdavystės suterštos draugystės praradimo.

Reiner ir Bertholdt Šaltinis: Fandomas

Bet svarbiausia, tai yra Ereno Yeagerio balso aktorius Yuki Kaji .

Kai Erenas prisimena laikus su Reineriu ir Bertholdtais, jis nubraukia keletą ašarų ir švelniai šaukia jų vardą, tačiau akimirksniu Ereną nugali šaukimas, skausmas ir pyktis, - Jūs, prakeikti išdavikai! . Yuki Kaji balso diapazonas kaip tik tas sakinys yra žandikaulis. Pagarba tam vyrui.

Reinerio ir Bertholdto vidinis konfliktas iš pradžių atsiskleidžia Reinerio monologe. Tačiau anime praplečia tą vidinį konfliktą, kai matome, kad suskilęs Reinerio asmenybės sutrikimas pradeda formuotis ypač Marco mirties scenoje.

Jų balso aktoriai - Yoshimasa Hosoya (Reiner) ir Tomohisa Hashizume (Bertholdt) iš tikrųjų atgaivina tragišką - beveik apgailėtiną - valstybę, kad jie yra, todėl jų skausmas ir ašaros tampa žalios. .

III. Meilė tarp Christos ir Ymiro

Nors abi laikmenos labai reiškia romantišką jų ryšio atspalvį, anime geriau sugeba įtikinti auditoriją apie galingą jųdviejų ryšį.

Antrame anime sezone akcentuojami Ymiro ir Christos santykiai, leidžiantys žiūrovams į juos investuoti.

Balso aktoriai - atitinkamai Saki Fujita ir Shiori Mikami - daro nuostabų darbą užmegzdami žalią, tačiau švelnią jųdviejų meilę.

Visas sezonas leidžia žiūrovams stebėti, kaip jie auga ir taip pat daro didelę įtaką. Būtent šis sezonas leidžia 3 sezono vienai Ymiro ir Christos scenai apimti emocijų.

Numanoma, kad Ymir mirė suvalgius dabartinio „Jaw Titan“, tačiau ji palieka Christa, dabar - „Historia“, laišką, traukiantį mūsų širdis.

Laiškas ir jų istorija anime pateikia kontekstą Historia personažo raidai ir jos sprendimui tapti „Queen Historia“.

IV. Erwino sukidalinis mokestis

Teisybės dėlei reikia pasakyti, kad dauguma Erwino planų yra gana savižudiški, todėl patikslinsiu, mes turime omenyje paskutinį Erwino kaltinimą Žvėries Titanui, kuris paskatino žiaurias tyrimo korpuso žudynes.

Dabar, kaip mangos skaitytojas, norėčiau pasakyti, kad ši scena buvo gana nuostabi pačioje mangoje. Tačiau anime pavyko padaryti jį emocingesnį per balso vaidmenį, režisūrą ir veikiantį balsą .

Ervinas | Šaltinis: Fandomas

Ervino ir Levi pokalbis prieš kaltinimą, kuriame sužinome, kad Ervinas atsisako savo svajonių, yra toks liūdnas šio sudėtingo personažo pabaiga.

Tyrimo korpusui užėjus šlovės liepsnos, matome, kaip išsigandę kariūnai sutriuškinami iš Žvėries Titano išmestų uolų. Erwino balsas, priešingai, reiškia plieninį ryžtą, kurį jis turi savo mirties akivaizdoje .

Tokį elementą buvo galima perteikti tik per balsą, muziką, animaciją ir režisūrą. Anime tikrai užima šį tą.

V. Tyrimo korpusas mato vandenyną

„Survey Corps“ vandenyno matymas yra bene viena gražiausių ir vienodai slegiančių anime scenų.

„WIT Studio“ stengiasi, kad scena būtų kuo eteriškesnė ir nemeluotų, scena užburia ! Žiūrėti, kaip ramiai skalaujama „Survey Corps“, kai jie mato prieš save vilties simbolį, yra labai malonu.

„Titano ataka“, 3 sezonas - Eren See’s The Ocean

Bet tai nebūtų Isayamos istorija, jei jis to neišplėšė iš mūsų per kelias sekundes. Kai matome, kaip Arminas reiškia malonumą dėl vandenyno, Erenas sausu tonu nutraukia savo mintis.

Jis klausia, ar jie tikrai bus laisvi, jei nužudys visus anapus .

Žvaigždžių animacija, foninė muzika - Hiroyuki Sawano T-KT kartu su bangų garsu - ir Yuki Kaji veikiantis balsas padaro scenos efektą dešimteriopą nei manga .

Tai reiškia, kad grįžus laidai ji nebebus tokia pati.

3. Ar dabar galite išsiaiškinti anime stipriąsias puses?

Anime yra derinys puiki balso vaidyba, neapdorota, tačiau aukštos kokybės „WIT Studio“ animacija ir gražus Hiroyuki Sawano muzikinis balas .

Tai padeda pagerinti emocijas ir dramatiškas anime scenas. Jo stiprybė yra emocinis poveikis tai turi auditorijai.

4. 5 aspektai, kurie buvo geresni mangoje!

I. „Attack on Titan's Worldbuilding“

Anime ir manga pasaulio pastatas nesiskiria, per se . Tačiau jų poveikis yra. Aš vis dar prisimenu žmonių pradinę reakciją į „Attack on Titan“ pirmąjį sezoną.

Požiūriai buvo labai poliarizuoti - jie arba mėgo jaudulį, arba nepaisė jo kaip „shounen trash“. Visiškai akivaizdu, kad jei apsvarstysite „Attack on Titan shounen“, aišku, siužeto subtilybės jūsų galvoje nebuvo užregistruotos.

Tačiau niekas nėra kaltas, anime yra greitesnis tempas, todėl žiūrint sunkiau suprasti kompleksinę politiką, kuria grindžiamas serialas.

„Titano ataka“ Šaltinis: Fandomas

Lengviau perskaityti ir išanalizuoti mangą, nes ji nejuda studijos diktuojamu srautu - tai priklauso nuo jūsų skaitymo stiliaus.

Todėl, AOT pasaulio pastato koncepcijas tikrai lengviau suvokti skaitant mangą, kuri taip pat padeda suprasti pagrindines moralines ir politines istorijos temas.

Šios detalės yra labai svarbios, nes jos suteikia kontekstą įvykiams, vykstantiems šiuo metu.

II. Pagrindinės trijulės asmenybės

Taigi, anime tikslas yra kuo greičiau atkreipti dėmesį. Kuriam, tikėtina, kad studija bandė išaiškinti pagrindinės trijulės asmenybių kompleksiškumą .

Erenas pasirodė kaip užsispyręs „tipiškas“ šoueno pagrindinis veikėjas, Mikasa - emocingas ir įkyri badassas bei Arminas - visuomet toks nedrąsus ir nesaugus personažas.

Tačiau manga suteikia šiems personažams savo kambarį, kad jie būtų tikri ir augtų . Erenas yra žymiai protingesnis nei anime.

Nesakau, kad jis nebuvo užsispyręs, bet nebuvo toks kvailas, kad turėjo tik vienos krypties protą.

Arminas, Mikasa ir Erenas Šaltinis: Fandomas

Jo emocinis suskaldymas pirmoje 3 sezono dalyje žmonėms yra netikėtas, tačiau mangoje aiškiau, koks nesaugus yra Erenas ir meilė, kurią jis neša savo artimiesiems .

sostų žaidimo fotosesija ridenant akmenį

Nors Mikasos nepriklausomybė nuo Ereno yra jos charakterio raida, ji yra mažiau įkyri mangoje. Ji bendrauja su kitais žmonėmis ir tikriausiai yra viena maloniausių žmonių mangoje (nepaisant to, kad ji nėra tokia atvira).

Jei atidžiai stebėsite skydus, daug dėmesio Isayama skiria Mikasos reakcijai į dalykus - jos rūpestis aplinkiniais žmonėmis ypač . Ji tikrai menkai rėkia Ereną.

Ir galiausiai, Arminas. Jis nėra toks nuolankus, kaip anime. Jį lemia jo nesaugumas, tačiau Arminas kalba patys keisčiausiais laikais .

Net ir mušamas priekabiautojų, Arminas vis tiek sugeba atsilaikyti, sakydamas, kad priekabiautojas negalėjo įrodyti, kad jis neteisus, todėl vietoj to jis naudojo kumščius. Tai rodo, kad Arminas gali būti tikrai drąsus.

III. Istorijos praeitis

Reiso istorija | Šaltinis: Fandomas

Kaip jau minėta pasaulio pastatui, „Historia“ praeitis pateikia daug informacijos! Patikėkite manimi, kartais turėčiau arba perskaityti skyrius, arba padaryti pertrauką, kad galėčiau veiksmingai įsirašyti į mintis.

Isayamos istorijose yra daug informacijos, sumaniai išdėstytos plokštės ir daugybė numatymų. Šie jo pasakojimų elementai verčia skaitytojus perskaityti mangą, kad geriau suvoktų istoriją.

Tokie jo pasakojimo aspektai yra išryškinti anime, žinoma, dėl laiko apribojimų ir planavimo . Nors Isayama dirba su studija, norėdamas įterpti žavesio (numatyti), jis tikrai nėra toks įmantrus kaip manga.

Mangoje tinkamai aptariamas visas „Historia“ užpakalio ir „Reiss“ šeimos lankas. Anime sutrumpina kai kuriuos prisiminimus ir pagreitina pasakojimo tempą, tuo tarpu manga suteikia istorijai erdvę, kad ji galėtų eiti savo keliu.

Reiso istorija | Šaltinis: Fandomas

Historia piktnaudžiavimas motinos rankomis sprendžiamas labiau ir labiau . Jos apleidimo klausimai yra tai, kas ją priartina prie Reiss šeimos ir jos meilė Frieda Reiss geriau suprantama per mangoje pavaizduotas scenas.

IV. Levio ir Kenny istorija

Ackermano klano istorija atskleidžiama mangoje. Manga, turinti daug informacijos apie Kenny laikais egzistavusią politiką, geriau perteikia scenarijų nei anime.

Mangoje aiškesni sudėtingi Levi ir Kenny santykiai ir pagrindiniai jį palikusio Kenny jausmai . Kenny yra vienas įdomiausių lanko veikėjų, o manga tikrai paaiškina pilką atspalvį, kuris jį nuspalvina.

Jų istorija ir Ackermans galia yra labiau išplėtota mangoje. Kenny ir jo tėvo pokalbyje taip pat užsimenama apie ryšį su Mikasos tėvu, kuris buvo Ackermanas.

Levi ir Kenny | Šaltinis: Fandomas

Akermanų vaidmuo atsispiriant karaliaus valiai ir tam, ką jie atstovavo, mangoje yra prasmingesnis nei anime .

Anime tai vertina kaip atsakymą į „Štai kodėl Mikasa ir Levi tokie dieviški!“ bet jų istorijos atskleidimas turi didesnę reikšmę .

Medžioklė Ackermano klane primena diktatorišką monarchiją, kurią Reissas vadovauja valdant karaliui Fritzui.

V. Grishos praeitis

Asmeniškai buvau šiek tiek nusivylęs tuo, kaip skubėta anime buvo pavaizduota Grišos praeitis, nes manga puikiai atlieka vaizdą apie žiaurią pasaulio prigimtį. Grišos prisiminimai ir jo monologas turi alinantį kiekį informacijos .

Bet, žinoma, anime vaizdai ir garso įrašai atima dėmesį nuo to, kas sakoma. „Attack on Titan“ dialogai yra nepaprastai svarbūs .

Jie arba kažką numato, arba suteikia geresnį įvykių kontekstą.

Grisha Yeager valgo Friedą Šaltinis: Fandomas

Anime naudoja labiau supaprastintą kalbą, kad ją būtų lengviau suprasti mangoje naudojami vertimai yra taip gerai išdėstyti, kad jie ragina skaityti toliau.

Grišos praeities ir su ja susijusios tragedijos piešiniai iš tikrųjų parodo Isayamos piešimo stilių. Tai šiurkštus, žalias ir paveikus .

Yra vienas konkretus Grišos akių skydelis po sesers Faye mirties, kuris gąsdina. Tai iš tikrųjų kalba apie jo neviltį.

Ir tokioje istorijoje kaip „Titano užpuolimas“, labai svarbu atkreipti dėmesį į kiekvieno individo vidinius jausmus. Hajime Isayama juos vaidina gana gerai, o pati istorija yra iš jos kylantis konfliktas.

5. Kas priverčia mangą spindėti, jūs klausiate?

Taigi, kai reikia perduoti istorijos temas, jos foną ir jos personažų papildymą - manga puikiai dirba.

Tai padeda lengviau pereiti į siužetą, bet taip pat daro įtaką. Isayamos piešiniai pradžioje buvo gana menkaverčiai, tačiau bėgant metams jis labai patobulėjo.

„Titano ataka“ Šaltinis: Fandomas

Jo skydų išdėstymas, sutelkti dėmesį į simbolius ir dialogus tikrai sukuria realizmo įspūdį šiame išgalvotame pasaulyje.

Kai kurie skydai gąsdina kvapą ir tikiuosi, kad „MAPPA Studio“ puikiai imituoja tai, ką jis daro.

6. Apie „Titano užpuolimą“

„Attack on Titan“ yra japonų mangų serija, kurią parašė ir iliustravo Hajime Isayama. „Kodansha“ ją paskelbia žurnale „Bessatsu Shonen“.

Manga buvo pradėta serializuoti 2009 m. Rugsėjo 9 d. Ir iki šiol naudojama 30 tankōbom formatų.

„Titano ataka“ seka žmoniją, įsitaisiusią trijose koncentrinėse sienose, kad apsisaugotų nuo siaubingų titanų, kurie juos grobia.

Erenas Yeageris yra jaunas berniukas, manantis, kad narvuose gyvenamas gyvenimas yra panašus į galvijų gyvenimą, ir nori vieną dieną išeiti už sienų, kaip ir jo herojai - „Survey Corps“. Mirtino Titano atsiradimas išlaisvina chaosą.